La última exposición de Takashi Murakami impresiona a Vancouver

La exhibición de Takashi Murakami, The Octopus Eats Its Own Leg, que se abrió al público en la Galería de Arte de Vancouver desde el pasado 3 de febrero y durará hasta el 6 de mayo, es extraordinaria.

Es un fuerte llamado a todos los artistas de cualquier tipo para ir a casa, practicar su oficio, y arrojar toda la pasión desde el interior de sus almas en el lienzo.

Todas sus obras representan el caos y la carnicería de nuestro mundo, pero de la manera más vibrante, innovadora y oscura, la mayoría con una crítica política o social detrás de ellas. Cada pieza de Murakami es una afirmación, y cada una exige toda tu atención.

Murakami fusiona métodos japoneses tradicionales junto con influencias europeas para componer sus creaciones. Le da la bienvenida a la controversia y lo oscuro jugando salvajemente con texturas, formas y colores. Por ejemplo, fue el creador detrás del oso Kanye y produce sus propias líneas de productos con su arte en ellas.

"Murakami considera sus colaboraciones como 'interrupciones' de las expectativas de un sistema mundial del arte altamente estratificado que premia la exclusividad y el elitismo", según el sitio web de la Galería de Arte de Vancouver. En otras palabras, su exposición grita un gran "FUCK YOU" a los estándares convencionales del mundo del arte y la idea de que el arte es inaccesible salvo para los más afortunados.

Es como si estuviera derribando las vallas de la comunidad artística elitista y llamando a todas las personas a poseer el derecho al mundo del arte, ya sea para crearlo o para experimentarlo.

El sitio web de la Galería de Arte de Vancouver describe además que Murakami está entrenado en "el estilo Nihonga de la pintura japonesa, que utiliza pigmentos minerales para crear colores vivos y una artesanía meticulosa." También juega un montón con el concepto 'superflat', pero de alguna manera nunca se vuelve repetitivo o cansado.

Todas sus pinturas retratan criaturas animatrónicas, robóticas, inhumanas, grotescas y paisajes, usando la textura para transmitir el horror. Sus pinturas usan colores vibrantes y detalles para desorientar la mente y crear una sensación de ilusión fantástica.

La mayor parte de su trabajo se centra en los "peligros de la energía nuclear y el consumismo global", como se describe en el sitio web de la Galería de Arte de Vancouver. El pulpo que se come su propia pierna es, en resumen, una exhibición de las partes horripilantes y peligrosas de la humanidad.